网上有关“鸟瞰是什么意思”话题很是火热 ，小编也是针对鸟瞰是什么意思寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题
，希望能够帮助到您。

一，名词解释：

鸟瞰图：根据透视原理 ，用高视点透视法从高处某一点俯视地面起伏绘制成的立体图 。

二
，原理：

它就象从高处鸟瞰制图区，比平面图更有真实感。视线与水平线有一俯角 ，图上各要素一般都根据透视投影规则来描绘
，其特点为近大远小，近明远暗
。如直角坐标网 ，东西向横线的平行间隔逐渐缩小
，南北向的纵线交会于地平线上一点（灭点），网格中的水系 、地貌、地物也按上述规则变化。鸟瞰图可运用各种立体表示手段 ，表达地理景观等内容
，可根据需要选择最理想的府视角度和适宜比例绘制 。其中块状鸟瞰图不仅可表示地形，而且可看到前侧
、左侧或右侧的地壳截面 ，可表示地质基础与地形的关系，并能揭示喀斯特地区地下溶洞的结构等
。123456

请点击输入描述（最多18字）

名词解释:徒手画

首先说明
，名词解释肯定难免出现专业术语喔~我会尽量通俗。

名词解释

1、消失点（您是不是想问“灭点 ”）：要知道什么是灭点，要先搞懂什么是“变线” ，变线-即为与画面不平行的直线 。在现实中相互平行的变线无限延伸
，在画面上最终向同一点汇聚并消失
。该点即为灭点。

2 、余点：与视平面（视平线
、中视线所在的面，与画面平行)平行的多条相互平行的变线在画面中汇聚消失的灭点将落在视平线上 。根据变线方向不同 ，灭点的叫法也不同
，其中与画面成一定角度且平行于视平面的一组相互平行的变线（称为平变线）的灭点就叫余点
。不同角度的平变线有个字的余点位置。

3、天点/地点（是不是升点/降点）：升点-视平线上方的灭点都是升点 。升点是相对于视平面向上倾斜的变线的灭点；降点-视平线下方的灭点都是降点
。降点是相对于视平面向下倾斜的变线的灭点。

5 、心点：作画者中视线与画面垂直相交的点叫心点，是与画面成直角的变线的灭点 。

6
、视平线、中视线：中视线-目点引向景物任何一点的直线为视线 ，其中引向正前方的视线称为中视线；视平线-视平面与画面垂直相交的线叫视平线。也是中视线交画面于心点
，过心点所引的横线
。

透视种类

1 、对平放的方形物体（常用方形物体代替方形场景帮助理解）平视，其透视状态分两种 ，即平行透视和余角透视。

方形物的两组竖立面
，有一组同画面平行，则为平行透视；两组竖立面与画面都不平行 ，则为余角透视 。

2
、组成方形场景的形体，除了平放的方形立体和平面之外
，还有倾斜房制度方形平面，即斜面
。如坡道桥面 ，屋顶斜面
，楼层间的楼梯面，它们的透视称为斜面透视。

斜面透视又分为平行斜面透视和余角斜面透视 。要区分主要看斜面的底迹面（日光自正上方照射方形斜面 ，斜面在水平地面上的投影即斜面底迹面）的透视关系
，看底迹面是平行透视还是余角透视
。

3、仰/俯视：一般中视线平行于地面的是平视，而中视线垂直或倾斜于地面即为俯视和仰视。

俯/仰视有正 、斜之中视线垂直于地面 ，画面平行于地面的为正俯/仰视；中视线倾斜与地面
，画面也倾斜于地面的为斜俯/仰视 。

就这么多啦，透视是很复杂的 ，但又很符合逻辑
，只要思维跟上，就很易懂~

另外多画画透视图 ，有助于理解！

名词解释：“构图
”？

徒手画，简单的说就是不借助任何辅助工具（如：尺子
，圆规）进行绘画创作

徒手画的画虽然没有那么规矩，但是有强烈的画感 ，透着一种艺术的气息
，

在生活中的作用是，徒手作品比其他的作品更活泼 ，更有生气
。

国画
，又称“中国画”，我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔
、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画 ，题材主要有人物、山水 、花鸟
，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色 。

从美术史的角度讲 ，民国以前的国画都统称为古画
。中国画在古代无确定名称
，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸
、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画 ，简称“国画 ” 。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中国画在思想内容和艺术创作上
，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然 、社会及与之相关联的政治
、哲学、宗教 、道德
、文艺等方面的认识
。中国画强调“外师造化 ，中得心源
”
，要求“意存笔先，画尽意在” ，强调融化物我
，创制意境，达到以形写神 ，形神兼备
，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结 ，因此绘画同书法 、篆刻相互影响
，形成了显著的艺术特征 。作画之工具材料为我国特制的笔
、墨、纸 、砚和绢素
。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。中国画 ，起源古，象形字
，奠基础；文与画，在当初 ，无歧异
，本一途 。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦
、苍颉造字 ，是为书画之先河
。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物
，陶器分黑陶、白陶和彩陶 。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼 ，跳跃的鹿
。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶
，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上 ，绘有三组五人携手踏歌图
，表现出青春的活力。它是研究中国画史的根源 。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中 ，发现了我国最早的青铜器，它是器物
，又是工艺美术品
。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹 、云雷纹、夔纹
、龙纹、虎纹等 ，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹
，尾部多上卷，极富美观 。蹈纹彩陶盆

青铜器物上的装饰画 ，主题约可分为两类
，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐 、射札
、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》 ，集中表现了贵族生活的仪礼活动
。另一类是描绘水陆攻战的图象
，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画 。这些画幅中 ，有水陆交战、坚壁防守 、云梯攻地等情节
。还有描绘水战
、陆战的阵势中
，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等 ，形象生动 。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响透视 绘画法理论术语
。“透视 ”一词原于拉丁文“perspclre
”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法
，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图 。后遂将在平面画幅上根据一定原理 ，用线条来显示物体的空间位置 、轮廓和投影的科学称为透视学
。

透视有三种:NO.1 色彩透视 NO.2 消逝透视 NO.3 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐》

中国画在的透视学应用:

(1)多视点

中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如《清明上河图》

(2)高视高

采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.

(2)远视距

中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现.

毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.

现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.

透视的基本术语

1
，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。“透视”一词来源于拉丁文“Perspclre"（看透），故有人解释为 ”透而视之“ 。

2 ，透视图——将看到的或设想的物体
、人物等
，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图
。

3 ，视点——人眼睛所在的地方。标识为S 。（EYE POINT）

4
，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。（HORIZOUTAL LINE）

5，视线——视点与物体任何部位的假象连线
。（LINE OE SIGHT）

6 ，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。（VISUAL ANGLE）

7
，视域——眼睛所能看到的空间范围 。

8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体
。（VISUAL CONE）

9 ，中视线——视锥的中心轴。又称中视点 。（LINE OE VISUAL CENTER）

10，站点——观者所站的位置
。又称停点。标识为G 。（STANDING POINT）

11
，视距——视点到心点的 垂直距离
。

12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。标识为d 。（DISTANCE POINT）

13 ，余点——在视平线上
，除心点距点外，其他的点统称余点
。标识为V。（COMPLEMENT POINT）

14 ，天点——视平线上方消失的点 。标识为T。（TOP—VANISHIUG）

15
，地点——视平线下方消失的点
。标识为U。（BOTTOM—VANISHIUG）

16，灭点——透视点的消失点 。

17 ，测点——用来测量成角物体透视深度的点
。标识为M。（MEASURING POINT）

18
，画面——画家或设计师用来变现物体的媒介面，一般垂直于地面平行于观者 。标识为PP（PICTURE PLANE）

19 ，基面——景物的放置平面
。一般指地面。标识为GP（GROUND PLANE）

20
，画面线——画面与地面脱离后留在地面上的线 。标识为PL
。（PICTURE LINE）

21，原线——与画面平行的线。在透视图中保持原方向 ，无消失 。

22，变线——与画面不平行的线
。在透视图中有消失。

23
，视高——从视平线到基面的垂直距离 。标识为h（VISUAL HIGH）

24，平面图——物体在平面上形成的痕迹。标识为N（PLAN）

25 ，迹点——平面图引向基面的交点
。标识为TP（TRACK POINT ）

26
，影灭点——正面自然光照射，阴影向后的消失点。标识为VS（VANISHING OF SHADOW）

27 ，光灭点——影灭点向下垂直于触影面的点 。标识为VL（VANISHING OF LIGHT）

28
，顶点——物体的顶端
。标识为BP（BASE POINT）

29，影迹点——确定阴影长度的点。标识为SP（SHADOW POINT近大远小是透视的原则 这跟眼睛的构造有关系 原理

跟透镜的成相 是一样的 (或者说跟照相机的原理是一样的)

透视分一点 两点 三点透视

一点透视叫平行透视

两点透视叫斜透视有两个消失点

三点透视分仰视和俯视 多了一个天 或地 点

具体的你还是看书吧 网上和书店里着方面的资料有很多

我推荐你买中央美术学院的那本透视学

<绘画设计透视学>也不错也是大学教材

不要买设计技法的书来学透视 因为那些书只简单的介绍

透视法的步骤 不介绍原理 如果你没有基础知识 一点都

看不懂

灭点名词解释

构图

[解释]绘画时根据题材和主题思想的要求 ，把要表现的形象适当地组织起来
，构成一个协调的完整的画面 。

构图造型艺术术语
。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段 。

构图

composition

在摄影作画方面，多用于与画面组成相同的意思
。

一、构图的来历

构图的名称 ，来源于西方的美术
，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中 ，不叫构图，而叫布局
，或叫经营位置 。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来 ，我们也可以简单的称它为取景
。

不论是国画中的布局
，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容 ，并不能包括构图的全部含义。因此
，统一用构图这个称呼是较科学准确的 。

研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高 、宽
、深之间的关系，以突出主题 ，增强艺术的感染力。构图处理是否得当
，是否新颖，是否简洁 ，对于摄影艺术作品的成败关系很大
。

从实际而言
，一副成功的摄影艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章 ，主次分明，主题突出
，赏心悦目 。反之，就会影响作品的效果 ，没有章法
，缺乏层次，整副作品不知所云
。

二、构图的原则

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称 、对比和视点。

1、关于均衡与对称

均衡与对称是构图的基础 ，主要作用是使画面具有稳定性 。均衡与对称本不是一个概念
，但两者具有内在的同一性——稳定
。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感 ，违背这个原则的
，看起来就不舒服 。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系
。平均虽是稳定的 ，但缺少变化
，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强 ，对称能使画面有庄严，肃穆
，和谐的感觉 。比如，我国古代的建筑就是对称的典范 ，但对称与均衡比较而言
，均衡的变化比对称要大得多
。因此，对称虽是构图的重要原则 ，但在实际运用中机会比较少
，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的是“品
”字形和三七律 。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法 ，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候
，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状 ，像个品字
。只要留意
，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错 ，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形
，具有强烈的排列韵味 。

什么是“三七律 ”构图？就是画面的比例分配三七开
。若是竖画面，上面占三分 ，下面占七分
，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面 ，右面占三分
，左面占七分，或是右面占七分 ，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系 。所谓最佳
，并不是单一，或唯一 ，在特殊情况下
，根据题材的需要，也是可以打破的 ，二八律或四六律也可以使用
。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑
，去应用 。 对于摄影师而言
。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。

2
、关于对比

对比的巧妙 ，不仅能增强艺术感染力
，更能鲜明的反映和升华主题 。 对比构图，是为了突出主题强化主题 ，对比有各种各样
，千变万化，但是把它们同类相并 ，可以得出：

一是形状的对比
。如：大和小
，高和矮，老和少 ，胖和瘦
，粗和细。

二是色彩的对比 。如：深与浅，冷与暖 ，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比
。如：深与浅
，明与暗等。

在一副作品中，可以运用单一的对比 ，也可同时运用各种对比
，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套 ，牵强附会
，更不能喧宾夺主 。

3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上
。视点是透视学上的名称 ，也叫灭点。 要把视点说清楚
，还得从视平线，地平线 ，水平线这三条线上说起 。视平线就是与眼睛平行的一条线
。我们站在任何一个地方向远方望去
，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行 ，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高
，这条线随着升高，看的也就越远 ，欲穷千里目
，更上一层楼就是这个道理 。反之，人站的低 ，视平线也就低看到的地方也就近了
，小了
。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体 ，如：高山
，建筑等，近高远低 ，近大远小；在视平线以下的物体
，如：大地 、海洋
、道路等，近低远高 ，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样
，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延 ，最后聚集在一起
，集中到一点，消失在视平线上 ，这就是视点的由来 。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的
。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大
，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的 。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时 ，感觉不到相差的距离
，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多 ，这是因为透视所起的作用
。 当我们知道了透视的原理
，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些 ，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处
，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感 ，可以把拍摄角度选择在物体的侧面 。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上
。这个点应是画面的主题所在
，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上 ，不论放在何处
，周围物体的延伸线都要向这个点集中 。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了 ，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了
。画面上只能有一个视点
，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点 ，不然摄影的构图和画面就会乱 。 在摄影作品中出现两个视点
，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系 ，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动
，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应 ，而是背道而驰
，这在视觉上也会形成画面的分割感
。

三、构图的特殊性

摄影构图的特殊性，不是一次完成 ，而是分为两步；一是选择角度拍摄
，二是照片的剪裁。 摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样 ，就构图方式而言
，只有两种，一是长方形 ，二是正方形 。 对于取景而言长方形的构图优越性大一点
，较好处理，而正方形的构图拍出的照中不分横竖 ，想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的
。就是长方形构图的相机，由于在拍摄时受到环境条件的制约
，也难免会在构图时把不必要的物体摄入镜头，影响画面的美观。要去掉这些东西 ，同样得通过照片的剪裁才能办到 。凡事预则立
，不预则废。知道了摄影构图的特殊性，就可以变被动为主动 ，在按快门之前先把构图确定好
，是拍竖画面还是横画面，做到心中有数
。这样 ，拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上。如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意
，便可以通过剪裁使画面更为满意，但在拍之前还是要做到多练 ，多拍
，这样便会在心中有了一定的基础，无论做什么事 ，都能熟能生巧 。懂了构图的原理，并不等于能拍出优秀的摄影作品
，熟练了构图后又不是一蹴而就的，更需要下苦功练习最后才能得心应手
。不管用什么办法练习 ，只要持之以恒
，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时 ，相应的构图就会自动跳出来供你选择
，这就是多练的结果 。除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品 ，特别是优秀的作品
。不论是绘画作品还是摄影作品
，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想 ，还可以多看**
，电视，MTV等 ，都是一种直接的借鉴。

古人云，不以规矩
，不成方圆 。构图的基本原理就是规矩，也就是均衡与对称 ，对比和视点这三条
。但由于摄影者的艺术修养不同
，观察事物的角度不同，创作出来的作品也是变化不一的。客观法则是不能违背的 ，但懂得法则的人却不会被法则所束缚 。书法家林散之就说过： 守墨方知白可贵
，能繁始悟简之真
。 应从有法求无法，更向今人证古人。 这里讲的应从有法求无法 ，就是不能墨守成规
，要有创新意识，不要受条条框框的束缚 ，打破约束
，张扬摄影创作的艺术风格 。只有这样才能做到不同风格，不同张力的表现自我 ，表现艺术风格，才能真正意义上的做到“青出于蓝而胜于蓝
”。

灭点：在透视投影中
，一束平行于投影面的平行线的投影可以保持平行，而不平行于投影面的平行线的投影会聚集到一个点 ，这个点成为灭点（Vanishing Point）
。灭点可以看作是无限远处的一点在投影面上的投影。

关于“鸟瞰是什么意思”这个话题的介绍
，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！